【威海啊威海】
鸥群剪开靛蓝的褶皱
每片翅膀都是浪尖上的颤音
你曾踮脚接住的那朵浪花
至今在瞳孔里荡开涟漪‖
贝壳在沙滩拓印年轮时
我们的影子正被潮汐反复临摹
那些没说出口的誓言
早已随退潮的月光
在礁石上长成盐的纹路
赏析：
在潮痕深处打捞时光的盐粒
这首诗以威海的海滨意象为经纬，将爱情记忆编织成一片浸满盐晶的月光，在鸥鸣与潮汐的褶皱里，让未说出口的情愫沉淀为永恒的地质层。诗人以海洋的浩瀚呼应情感的幽微，用自然的刻度丈量爱情的深度，使地域符号与私人记忆在咸涩的海风中共生共颤。
一、通感构图：让海的呼吸成为爱情的节拍器
诗的开篇便构建了多维感官的交响：“鸥群剪开靛蓝的褶皱”，“剪开”赋予鸥群以裁缝的精准，将海面的波纹转化为可触摸的织物褶皱；“每片翅膀都是浪尖上的颤音”则让视觉（翅膀）与听觉（颤音）无缝对接，仿佛鸥鸟振翅的频率与海浪的节拍同步，成为爱情初始的背景音乐。“踮脚接住的浪花”是极具画面感的瞬间——踮脚的轻盈姿态、浪花的转瞬即逝，被定格为“瞳孔里的涟漪”，将触觉（水的凉意）、视觉（涟漪扩散）与心理（记忆震荡）熔铸为一个永恒的感官切片，暗示某场邂逅已成为视网膜上永不褪色的显影。
二、时光的拓片：自然物作为情感的地质记录仪
第二节转入对时间的凝视：“贝壳在沙滩拓印年轮”，将树木的年轮意象嫁接到贝壳与沙滩上，使海洋生物的生长痕迹成为时光的刻度；“影子被潮汐反复临摹”则让涨退的海水化作永不疲倦的画家，在沙滩上一遍又一遍复现恋人的剪影，暗示这段记忆在时光中被不断温习。最精妙处在于“誓言”的处理：未说出口的话语并未消逝，而是“随退潮的月光/在礁石上长成盐的纹路”——月光的银白色与盐晶的光泽重叠，退潮后的礁石裸露如同被剥去包装的心事，盐的纹路既是海水的馈赠，也是情感在时光中蒸发后的结晶。盐的咸涩暗含着未言说的遗憾，却也因结晶的永恒性，让这份情愫获得了比语言更坚韧的存在形态。
三、地域符号的情感转译：威海作为爱情的“海性隐喻”
诗中所有意象均深植于威海的地理特质：海鸥、浪花、贝壳、礁石、潮汐，这些海滨城市的标志性元素，被诗人转化为爱情的隐喻载体。海鸥的“上下翻飞”不再是单纯的自然景观，而是“相爱的歌谱”；礁石上的盐纹不仅是地理印记，更是情感在岁月中“未说出口”却“长成”的证据。这种将地域特征与私人情感绑定的写法，让威海成为一个具体又抽象的情感坐标——每个读过诗的人，或许都会在自己记忆中的海滨，寻到那片“瞳孔里的涟漪”与“礁石上的盐纹”。
四、情感的克制美学：在留白处听见海的回声
全诗避开直白的抒情，甚至未出现“爱”“永远”等字眼，却通过密集的自然意象完成情感传递。“踮脚接浪花”的俏皮、“影子被临摹”的静谧、“盐纹生长”的沉默，共同构成了爱情的复调——既有邂逅时的灵动，也有时光中的沉淀；既有未言说的遗憾，也有岁月赋予的坚韧。这种克制的表达，恰如退潮后的沙滩，留下的不是汹涌的浪涛，而是细腻的潮痕，让读者在留白处，用自己的情感体验去填补那些“没说出口的誓言”。
整首诗像一块被海水浸泡多年的贝壳，表面布满时光的纹路，却在某个角度折射出珍珠般的光泽。诗人没有描绘爱情的热烈，却让每一粒海盐、每一道潮痕都成为爱情的注脚——原来最深的情愫，从来不需要大声宣示，它早已在与自然的对话中，长成了比语言更永恒的存在。威海的海，既是地理的坐标，也是情感的原乡，在这里，爱情最终与海天、礁石、盐晶融为一体，成为时光长河中永不褪色的潮音。