三 研究内容和结构

基于研究范畴和研究现状述评情况，本书试图通过对近代北京戏剧市场的剖析，还原戏剧市场在行业结构、基本业态、运行机制、竞争态势和管理体制等方面的基本情况，并力图在共时性和历时性的双重视角下判定其发展阶段、解释其基本价值特征。除导论外，全文分为七部分：

第一章介绍北京戏剧市场的历史流变与1912—1937年间北京戏剧市场的社会文化环境。长期作为帝都的北京有着悠久的戏剧发展史，是全国的戏剧中心，到清末民国时期，北京戏剧再次掀起发展高潮。这一时期，北京政治地位的变化、资本主义的发展、民主思潮的传播、大众传媒的发展为近代化进程中的民国北京戏剧市场孕育了不同于专制时代的新的社会文化环境。

第二章主要分析戏剧行业的市场构成。在近代北京市场体系中，戏剧日渐演进为一个独立性娱乐行业，并建构了较为完善的市场体系。在市场主体方面，形成了以戏班和剧场二者有效合作的运行机制。在市场客体方面，观众群体日益壮大，群体内部分化加剧，并表现出不同的消费特征。并且，梨园公会、剧场公会等市场行业组织也有所发展。民国北京戏剧市场在戏班、剧场、行业协会以及观众之间的有效“结构化”，成为延续和推动近代北京戏剧市场繁盛的重要原因。

第三章探析以营业戏、堂会戏、义务戏三种演出形态为支撑的戏剧市场结构及其基本业态。营业戏是戏班、剧场的日常演出和经营方式，也是收入的常规来源。堂会戏是戏班或伶人单方面受邀参加为庆祝婚嫁、寿辰等进行的非开放性质的演出，是伶人获得高额演出回报的主要方式。义务戏是剧界为救助贫苦同业，或为赈荒或为公益、慈善事业进行的演出，体现的是伶界的道德情操。三种演戏形态相互补给、互为借势，不仅形成了艺术上蓬勃昂扬的生机活力，而且助推了戏剧市场的热闹喧嚣与繁花似锦，更在精神层面上彰显了商业化市场中戏剧界的人文关怀和价值指向。

第四章探讨戏剧市场中的经营运作问题。在合作上，戏班与剧场形成了自由合同式的契约合作方式。在分配上，剧场与戏班之间形成了分账制、场租制、包场制等多种分配方式。在戏班与剧场各自内部体系中，戏班内部通常按照角色等级进行戏码的安排和收入的分配，剧场则将一些副业以承包的方式进行租赁经营。同时，戏剧市场与近代大众传媒逐步联姻，广告宣传开始作为戏剧经营的重要手段和策略。

第五章考察戏剧市场激烈的竞争态势，并分析由此引发的一些主要的戏剧业业态变迁。在戏剧市场外部，电影以新颖的艺术形式和平民化的票价分流了部分戏剧观众，对戏剧市场形成了强烈冲击；而在戏剧市场内部，戏班与戏班之间、剧场与剧场之间、伶人与伶人之间进行着激烈的竞争与竞技。并且，在竞争机制促动下，民国北京戏剧市场在戏班结构、角色体制、戏价、伶人群体特征、戏剧传播交流等方面发生了诸多变迁，客观上加速了戏剧业的近代化进程。

第六章论述政府对戏剧市场的管理情况。民国时期，政府强化了对戏剧市场的管理和控制力度，管制方式呈现出向制度化和规范化方向发展的趋势。从管理机构的变迁来看，民国北京戏剧市场经历了两个阶段，在1928年以前，戏剧市场主要由京师警察厅负责管制，教育部的通俗教育研究会也兼负相应职能；在1928年以后，戏剧市场的管理主要以社会局为主，卫生、公安、财政、教育等职能部门兼管。从管理内容来看，戏剧内容的审查是管理的核心，尤其是北平市社会局管理期间，对大量的剧本进行了内容审定和演出内容的监督管理。此外，作为政府税收收入的一个重要来源，戏剧的税捐管理也是一个重要内容。

第七章是余论，主要从共时性和历时性的视角探讨北京戏剧市场的发展阶段问题及其转型特征。与国外主要国家戏剧市场相比，1912—1937年间的北京戏剧市场仍旧处在一个初级发展阶段，并且在历史文化传统和近代资本主义的双重影响下，在市场业态、运行机制、管理体制等方面呈现出明显的转型特征。