远古三大部落：华夏、东夷、三苗

人类的进化是从原始群逐渐发展成氏族组织，然后出现部落以及部落的联盟，直至成立部族，然后随着社会经济生活的进一步形成，才出现了民族。据我国古代传说，大约在四五千年以前，在黄河流域、长江流域曾居住着许多部落和部落联盟。这些部落大致可分为华夏、东夷和三苗三大集团。其中华夏部落居于黄河上游，东夷部落居于黄河下游，三苗部落则居住在长江中游。各部落间各自生活在自己的地域，和平共处，但也有冲突并因此不断发生战争。

华夏：

华夏是远古三大部落中最重要的集团，发源于今陕西省的黄土高原上，在有史以前就已顺着黄河两岸散布于中国北方及中部的部分地区了。最早“华”和“夏”没有连用，“华”含“荣”的意思，《说文解字》曰：“木谓之华，草谓之荣。”“夏”指“人类”或“大”的意思，《说文解字》曰：“夏为中国之人。”在古代，“华夏”、“诸夏”、“华”、“夏”等常混用，虽也用于地名，但更多用于族名。

作为远古三大部落中最重要的集团，“华夏”成为国家和地名的称谓。此部落中又有炎帝和黄帝两大亚族。相传黄帝与炎帝同出于少典氏和有蟜氏，黄帝以姬水成；炎帝以姜水成。炎帝氏族发祥于今陕西境内渭水上游一带，其中炎帝一支族名共工氏。黄帝氏族发祥于陕西北部。两个氏族世代有婚姻关系，并结成部落联盟，由黄河流域向南方发展，并与羌人、夷人、戎人、苗人、狄人等融合，奠定了华夏族基础。并经历了夏、商、周等历代，与更多的古代民族融合形成了华夏民族。

东夷：

在华夏民族起源的时代，与炎黄部落联盟并居黄河流域的部落是东夷。对于东夷，《礼记·王制》有：“东方曰夷。”《说文解字》为：“夷，东方之人也。”在远古传说时代，东夷环渤海而居，直至江淮。传说舜出于东夷，商的远古祖先也是东夷。东夷集团的组成比较复杂。较早的氏族有大皞、少皞、蚩尤。这一集团所居地域，北自山东北部，全盛时达到山东北部全境。西至河南的极南部，南至安徽的中部，东至海。先秦时期则指居住于今山东半岛和淮河中下游的莱夷、徐夷、淮夷等。夏、商、周时代，东方有“九夷”之称，是许多东方族类相近的氏族部落的统称。秦汉以后，东夷指我国东北地区、朝鲜半岛以及日本国等地的族国。总体而言，古代传说中的东夷，居住地域辽阔，约相当于今天的山东、江苏、安徽及河南中部以东广大地区。并较早与黄、炎部落联盟融合，成为华夏民族的一个组成部分。

三苗：

三苗是远古时代中国南方诸氏族、部落或部落联盟的泛称。在古代文献记载中，尧、舜、禹时代多称此部落为“苗”、“三苗”、“有苗”，至周代以后，又称为“蛮”、“南蛮”。三苗主要分布于洞庭湖（今湖南北部）和彭蠡湖（今江西鄱阳湖）之间，即长江中游以南一带。三苗集团与华夏集团和东夷集团相比，相对较为落后。三苗集团的组成更为复杂，其最有名的氏族是三苗，伏羲与女娲也属于这一集团。以鹳鸟为图腾的驩兜也属于该集团。与三苗集团关系密切的是祝融氏族。祝融氏族不属于该集团，但后来迁到了南方“苗蛮”地区，并且其后人成为三苗集团的首领，他个人的名字也成了南方氏族的象征。《书经·尧典》中“分北三苗”反映出尧、舜、禹时代与三苗氏族发生了剧烈的冲突。尧时，三苗作乱，尧发兵征讨，战于丹水（今丹江），打败三苗。后因其多次作乱，故被尧将一部分人迁到西北三危山，首领驩兜则被流放到崇山。舜时，三苗不战而屈。禹时，三苗与禹大战70天，苗大败，并从此衰落下去。当禹的夏部落联盟进入奴隶社会时，三苗已有“君子”、“小人”之分，出现阶级分化。三苗集团在后来向民族化发展的过程中，某些氏族、部落成为后来华夏民族的一部分。还有一部分被有关专家认为与今天苗瑶族有渊源关系。

（李解）

西夏文字知多少

西夏文是我国古代西夏党项羌族使用的一种文字，又称蕃文、蕃字。11世纪西夏主李元昊称帝，命大臣野利荣仁创制，于公元1036年颁行，在西夏境内与汉文同时流行。公元1227年西夏国灭亡之后，党项羌人后裔仍有人使用。一直使用流传了约五百多年，此后渐湮没，成为一种死文字。直到1804年清代史地学家张澍回乡养病，才被其重新发现。

西夏文属表意文字类型，共有6000多字。因仿汉字而创，故笔画、结构仿汉字，形体方整，用点、横、竖、撇、拐，拐钩等笔画组字，但笔画繁复。字体有楷书，行书、篆书、草书四种。在文字构成上，每字由一块或几块组成，一般分上、中、左、右、下等块，各有含意，绝大多数为会意合成字和音意合成字。类似汉字的会意字和形声字。西夏文创制以后就被西夏主李元昊当“国字”来大力推行，应用范围很广。专门设立了夏字院，不仅官方文书用西夏文，而且民间的日常交往也使用西夏文，成为举国上下广泛使用的文字。主要用于书写表奏和应用文书，编辑各类字书，撰写著作，翻泽汉文典籍和佛教经典，篆刻金石等，故而至今留存的西夏文文献种类繁多，内容丰富。有学者将西夏文献归为七类：一是官私应用文书，如《黑水河守将告近禀帖》；二是法律、历史、文学、医学方面的著作，如《天盛旧改新定律令》，以国家法律形式全面规范了西夏社会生活；三是字典、辞书，如《文海》、《番汉合时掌中珠》；四是译汉文的典籍，如《论语》等；五是译自汉文、藏文的佛经，如今北京图书馆收藏最多，计有120余卷；六是用西夏文书写、镌刻的碑文、题记等；七是西夏文印章、牌符、钱币。

西夏文的创制与使用，对西夏国统治的确立和经济、文化的发展起了积极的作用。1909年在黑水城遗城（今内蒙古额济纳旗）出土了大批西夏文献，现藏于俄罗斯科学院东方学研究所圣彼得堡分所，是目前最丰富的西夏文献宝库。此外，在北京、甘肃、宁夏、内蒙古等地及英国、法国、瑞典、日本等国也都藏有西夏文文献。

（李解）

少数民族的史诗和口传文学

就中国文学发展史而言，汉族文学是其主体，但各少数民族文学也有其不可忽视的地位和作用，反映出中国文学的丰富性。丰富多彩的民间文学在少数民族文化史中占有特别重要的地位。少数民族民间文学丰富多彩、源远流长。

各民族的神话、传说、故事、歌谣、叙事诗、谜语、谚语等作品，构成少数民族民间文学的宝库。其中不少作品通过古代文人的采集、整理，出现在汉文文献和少数民族古代典籍之中。新中国建立后，少数民族民间文学遗产得到重视和保护，各民族搜集、整理的民间文学作品数以万计，它们通过生动形象的艺术画面，展示了各民族人民的现实生活和精神文化以及他们的理想。这些艺术作品具有很高的认识价值。中国少数民族民间文学对中国文学做出了独特的贡献。

中国少数民族神话宝库极为丰富。根据学者采集到的有影响的神话作品有彝族的创世长诗《阿细的先基》、《查姆》、《勒俄特依》，纳西族的《创世纪》，白族的《创世纪》，瑶族的《密洛陀》，侗族的《侗族祖先哪里来》，苗族的《苗族史诗》、《苗族古歌》，哈尼族的《奥色蜜色》，佤族的《西冈里》等。其中大部分神话作品，通过丰富奇特的想象，叙述了原始人类对宇宙开辟、人类起源、自然万物生成、民族起源等的认识和解释。各民族的创世纪神话，还对民族文化发展的历史作了独特的记叙。少数民族神话作品数量众多，至今仍完整地流传在民间，内容古朴，想象奇特，具有很高的研究价值。

英雄叙事诗也是少数民族文学中的重要组成部分，又称英雄史诗。一般均为宏篇巨制，结构庞大，气势磅礴。它往往跨越时空界限，在民间长期流传，成为这一民族的“百科全书”式的或形象化的历史。在这些史诗中，最为人称道的是藏族的《格萨尔王传》、蒙古族的《江格尔》和柯尔克孜族的《玛纳斯》。这三部史诗被列入世界著名英雄史诗之林。

民间叙事长诗也是少数民族文学中的重要组成部分，一般以爱情为题材的占大多数，也有些是一般生活叙事诗。优秀作品有彝族的《阿诗玛》、傣族的《召树屯》、傈僳族的《逃婚调》、维吾尔族的《艾里甫和赛乃姆》等。这些长诗反映了各民族的现实生活。它提供的有关少数民族生产、生活、风俗习惯、民族性格等的形象画面，对文学研究、民俗学研究等极有价值。

（陈江勇）

少数民族的歌节

我国少数民族节日众多，如以节日的主要活动内容来划分，大致分为宗教、农事、纪念、商贸、文体娱乐、庆贺、生活社交七大类。其中，少数民族的歌节属于文化娱乐节日中的一种。歌节以壮族为代表，以苗、侗、京、布依族的此类节日居多。广西防城县京族每年农历六月初十或八月初十盛行盛大的“哈节”，又称唱哈节，意为精神听歌，可意译为歌节。其来历是为纪念一位以歌声动员群众反抗封建压迫的歌仙。歌节的活动中心是各地的哈亭周围，唱哈的角色有哈哥和两位哈妹三人，歌词主要内容有民间传说、哲理歌、爱情歌等，在演唱空隙里穿插表演民间舞蹈。广西壮族的三月三称为“歌圩节”，其来历是为纪念歌仙刘三姐，她是对歌活动的创始者和传播者。歌节的活动中心是各地的歌圩塔棚，对歌的程序是见面歌、邀请歌、盘问歌、爱慕歌、盟誓歌、送别歌等。云南花街节从农历三月三始，每隔一日换一个街场，节期三天。参加者一般有五六千人，多时上万人。歌节对唱的歌大多是情歌，街场成了寻找恋人的最佳场所。在节日期间，天天上演壮剧，白天演武剧，晚上演文剧，其内容是反映壮族历史与现实生活的。云南石宝山歌会是在农历七月二十八至八月一日在剑川石宝山举行，多以对歌为主。

（吴玲艳）

我国少数民族的传统戏剧

我国许多少数民族经过长期的积累与创造形成了具有鲜明特色和风格的传统戏剧，成为我国戏剧艺术的重要组成部分，其中少数民族特有的传统戏剧，主要有白剧，傣剧、彝剧、苗剧、布依戏、壮剧、侗戏、藏剧等。

白剧：

白剧是白族戏曲剧种，流行于云南西部的大理、云龙、洱源、鹤庆等县的白族聚居区，又名“吹吹腔”。据尚存实物资料推算，白剧在清代乾隆年间就已有演出，并在光绪年间达到全盛。新中国成立后，成立专业剧团，1960年正式定名为“白剧”。白剧在长期的发展中，受到滇剧的影响，曾形成南北两派，南派基本保持原有特色，北派带有滇剧的色彩。吹吹腔源于弋阳腔， 20世纪50年代后吸收了白族曲艺“大本曲”的一些曲调，唱腔丰富，曲调约有50多种，有严格的角色行当，分生、旦、净、丑四行，讲究表演程式，脸谱丰富且有特色。白剧唱腔高亢激越，不用伴奏，不分板眼，仅用唢呐吹奏过门，唱词格式采用“三七一五”的白族民歌“山花体”，即四句为一段，前三句为七字，后一句为五字。语言则是白语与汉语夹杂使用。传统剧目有《血汗衫》、《大明血汗衫》、《牟伽陀开辟鹤庆》、《双猴挂印》等，新中国成立后创编的有《苍山红梅》、《望夫云》等。

傣剧：

傣剧是傣族戏曲剧种，流行于云南德宏、保山、临沧等傣族聚居区。傣剧是在傣族民间歌舞、民间文学及其他民间表演艺术基础上，吸收、借鉴汉族戏曲艺术发展而成。其唱腔源于傣族民歌，借鉴傣族宗教叙事歌曲的表现手法，形成基本声腔，即戏调，分为羽调式和徵调式。傣剧传统剧目中只写唱词，注重傣族诗歌的传统韵律。伴奏乐器主要有象脚鼓、铓锣、钹，以堂鼓领奏，20世纪50年代后增加了二胡、中胡、三弦、笛子等。傣族剧目题材广泛，体裁多样，传统剧目有《千瓣莲花》、《红莲宝》、《娥并与桑洛》、《十二马》等，新中国成立后创作的有《婚期》、《波岩三回头》等。

彝剧：

彝剧是彝族戏曲剧种，流行于楚雄彝族自治州的彝族聚居区。彝族的民间说唱艺术盛行，每逢节日、放牧时，都要边歌边舞，祭祀时要请毕摩唱民族“创世纪”。彝剧正是在这些民间传统艺术的基础上于20世纪50年代发展起来。彝剧采用民间舞蹈中的舞步和身段，形成具有浓郁舞蹈风格的特色，但未形成完整的表演程式和严格的行当分工。彝剧的唱腔由“梅葛调”、“曼莫若调”、“过山调”等民歌小调、舞曲和“月琴曲”、“芦笙曲”等器乐曲结合形成，又叫做“山歌体”。伴奏乐器有笛子、三弦、芦笙，俗称“三大件”。还有月琴、唢呐、叶子等。彝剧剧目往往取材于民间叙事诗和故事，或者以现实生活为题材。较有名的剧目有《阿佐分家》、《曼嫫与玛若》、《半夜羊叫》等。

苗剧：

苗剧是苗族戏曲剧种，又叫做“苗戏”或“苗歌剧”，流行于湖南、广西、贵州等苗族聚居区。20世纪50年代在苗族民歌、舞蹈等基础上形成。依分布地区可分为湘西苗剧和广西苗剧。来自苗族民歌和民间器乐的苗剧音乐，往往据剧情需要加以选用。以苗族民歌“高腔”、“平腔”和巫师音乐为主要唱腔。苗剧多采用苗族舞蹈、苗族武术、巫师舞蹈的步伐，表演较贴近生活。以苗笛、芦笙、卡协、木叶、牛角琴等为伴奏乐器，有时也加入汉族的弦乐、打击乐和西洋乐器等。较有名的剧目有《友蓉泮依》、《哈迈》、《边寨之夜》、《征服鬼山》等。

布依戏：

布依戏是布依族戏曲剧种，流行于贵州兴义布依族居住区。起源于清乾隆时期，至今已有200多年的历史。布依戏以本民族的八音坐弹戏为主，吸收土戏、板凳戏、布依彩调等民间戏曲、曲艺逐渐形成。唱腔有正调类和民歌类，常用曲调是过场调、正调、反调、扮官调等。在表演上各人物的上、坐、立、舞有不同的程式要求，角色行当分生、旦、净、丑。伴奏乐器主要是尖子胡琴、朴子胡琴，此外还有短箫、笛子、琵琶、月琴，兼用大锣、大钹、鼓等。剧目据取材不同分为正戏和杂戏。正戏据汉族剧目或民间传说改编，如《王玉莲》、《八仙过海》等；杂戏则是根据布依族民间故事改编，如《一女嫁多夫》、《金猫和宝瓢》。正戏唱曲用布依语，自报家门等则用汉语；杂戏则唱白都用布依语。

壮剧：

壮剧是壮族戏曲剧种，流行于广西西部、云南富宁、广南一带。清代同治、光绪年间已有演出。以其语言、音乐唱腔及流行区域的不同而分为北路壮剧和南路壮剧。北路壮剧起源于民歌、唱诗和板凳戏，表演时生、旦都拿扇子边唱边说，边舞边唱。唱腔为联曲结构，有正调、平调等，乐器以马骨胡为主，辅之以葫芦胡。传统剧目有《卜牙》、《文龙与肖妮》、《牛郎》等。南路壮剧是在民间的“双簧戏”基础上发展而成，常以“呀哈嗨”为衬腔，故而又名“呀哈戏”。唱腔为板腔体，主要有平板、叹调、采花调等。新中国成立后又吸收当地流行的提线木偶唱腔，从而更加丰富。乐器是清胡为主，土胡辅之。主要剧目有《解臼》、《请客》、《双状元》等。壮剧唱词多用“腰脚韵”、“勒脚韵”等，句式有五字句、七字句、五七言嵌句等。此外，在广西壮族自治区河池、柳州、百色等地流行的壮剧又被称做“师公戏”；在云南发展的壮剧则被称为云南壮剧，而且根据流行地区又分为富宁壮剧和广南壮剧两支。

侗剧：

侗剧是侗族戏曲剧种，流行于贵州、广西、湖南等地的侗族聚居区，是由侗族民间说唱艺术“嘎锦”和“摆古”发展而来，始于19世纪初。相传黎平的侗族吴文彩创编了第一部侗剧《梅良玉》。侗剧唱腔取材于各种侗歌，也采用了一些汉族典调，主要有平板、哀腔等。侗剧演出有一定程式，表演具有说唱特点，动作纯朴简单。乐器有二胡、牛巴腿、琵琶、月琴、侗笛、鼓、锣等。侗戏来源分为自编和移植两类，较著名的剧目有《珠郎娘美》、《莽岁榴妹》、《美道》等。

藏剧：

藏剧是藏族戏曲剧种，流行于西藏以及四川、青海、甘肃等地的藏族聚居区。是我国少数民族戏曲中，产生较早、流传甚广的剧种之一。据称14世纪，藏剧就发源于原始宗教仪式与当地土风舞相结合的哑剧跳神，并于17世纪从宗教仪式中分离出来，趋于成熟。藏剧演出分“顿”、“雄”、“扎西”三部分。表演中形成唱、韵、舞、表、白、技、艺等功。唱腔高亢，每个唱腔点能唱7～9字词句，最多不得超过13字。演唱时用藏语，每个唱腔均有人声帮和。伴奏主要用皮鼓、铜钹等。演唱的同时，伴有许多程式化的舞蹈身段以及穿插于剧中的民间歌舞、武功和杂技。在流传中因流行区域、语音特点以及师承不同等因素，形成了不同的艺术流派，主要分白面具派、蓝面具派以及独角戏形式。主要剧目有《文成公主》、《诺桑王子》、《朗萨雯波》等。

此外，少数民族特有的传统戏剧还有流行于云南腾冲地区的佤族的清戏，流行于新疆维吾尔自治区的穿插民族歌舞的新疆曲子和歌剧以及在仫佬族民间歌舞和说唱艺术基础上发展起来的仫佬剧，在内蒙古地区用蒙古语演唱的话剧、歌剧，等等。

（李解）